Ritmo Azul - escola e produções de dança
Patrícia Couto
Hugo Loureiro
isabel costa
nelson pinto
Isabel Costa é licenciada em Educação Física e Desporto e doutoranda em Didáticas Especiais.
A dança é a maior das suas paixões e muitas foram as etapas da sua formação. Professora de Dança desde 1994, foi e é uma grande responsável pela promoção da dança no Porto e em Portugal, através de diversos meios inclusive o Desporto Escolar.
Nelson Pinto iniciou a sua formação na dança com nove anos de idade, depois integrou uma dessas equipas de Desporto Escolar da Isabel e posteriormente a Companhia de Dança Ritmo Azul.
Nunca parou a sua formação neste âmbito e expandido o alcance artístico noutros âmbitos, como o design, cenografia e música.
Juntos enquanto atletas de Dança Desportiva, alcançaram vários pódios em diversos festivais e campeonatos nacionais, quer em Danças Latinas quer em Danças Modernas, atingindo níveis profissionais, entre 1996 e 2002. A formação teórica e prática nunca parou e muitas foram as formações internacionais nesta área com nomes como Tony Pinto, Ronnie Lekoc, Paul Killick, Nicole Cutler, Jesus Rubio, Carina Rubio ou Ralf Muller. Depois como treinadores foram responsáveis pela vida desportiva de dezenas de pares que viriam também eles a ser referências no panorama de dança desportiva nacional.
No âmbito das Danças Latino Americanas, na Salsa, pode destacar-se a organização do 1º Festival de Salsa em Portugal em 2003, que trouxe a Lisboa, Coimbra, Porto e Braga algumas das maiores referências mundiais desta dança, Rogélio Moreno, Jorge Santana, Salsa Y Ponto entre outros.
Anterior
Seguinte
O Tango é a maior paixão deste par e em 2011 alcançaram o título de vice-campeões europeus na categoria de “Tango Cenário”, em Itália, fazendo assim, história ao serem o par português melhor classificado de sempre nesta categoria, num campeonato sob a tutela do Governo de Buenos Aires. Repetiram a proeza em Agosto de 2012, ao serem mais uma vez o par português melhor classificado e o segundo melhor da Europa, no campeonato do mundo.
Neste estilo de dança de origem argentina, não podemos deixar de destacar alguns dos seus coreógrafos e mentores, como Alejandra Mantiñan, Chicho Frumboli, Sebastian Arce, Dana Frijoli, Olga Bessio, Gustavo Naveira ou Mário Morales.
Para além de serem bailarinos e professores, são também coreógrafos e diretores da Companhia de Dança Ritmo Azul, com reconhecimento nacional e internacional. Nos seus Curriculums estão festivais e seminários onde foram um sucesso em cidades como Nice, Estugarda, Londres, Madrid, Palma de Maiorca, Barcelona, Amesterdão, Roterdão, Frankfurt, Dubai, Torino, Macau, Beijing, Hong Kong, etc.
Renato Almeida
Renato Almeida, iniciou a sua aprendizagem na dança na Escola e Companhia de Dança Ritmo Azul em 2003 e em 2008 deu os primeiros passos como professor. Professor, Bailarino e Coreógrafo profissional de danças como Salsa, Bachata, Kizomba e Danças de Salão conquistou o seu lugar sendo hoje um dos pilares do Ritmo Azul.
Destaca-se ao longo dos anos as diversas formações com Carina Rubio, Edgar Borjas, Miguel Casimiro, Kate Pothecary no âmbito das danças de salão e Oliver Pineda, Javier Padilla, Gaby Galan, Estefy Rodriguez , Sergio Dominguez, Ana Marina, José Campos, Glória Fernandez, Esperanza Alarcon, Rodrigo Villarubia e muitos outros, no âmbito da Salsa e Bachata.
Estreou a sua vertente competitiva sagrando-se campeão nacional de salsa a solo e 3° no campeonato do mundo de salsa FWC. Em 2016, campeão nacional de passos livres por equipas, vice-campeão no campeonato do mundo de salsa FWC e campeão europeu Salsa Open por equipas.
Renato Almeida é um apaixonado pela dança e musica latina, e cada vez que ensina, dança ou musicaliza, todos contagia.
Vera Santos desde sempre sentiu o apelo e a paixão pela dança. Aos 8 anos inicia o seu percurso com aulas de dança jazz e explora brevemente o ballet.
Ingressa na escola Ritmo Azul em 1998 e passados poucos meses estreia-se na Dança Desportiva de Competição, competindo por vários anos e alcançando diversos pódios. Neste campo fez formação com diversos nomes nos quais se destacam Tony Pinto, Ronnie Lekoc, Carina Rubio, Edgar Borjas, Miguel Casimiro, Kate Pothecary…
Em simultâneo amplia o gosto pela dança latino americana. Em 2003 participa como bailarina da Companhia Ritmo Azul no 1º Festival de Salsa em Portugal pisando os palcos do Coliseu do Porto e de Lisboa. Nesta área destaca-se ao longo dos anos as diversas formações em Portugal e no estrangeiro através de aulas, seminários e festivais com nomes como Tropical Gem, Adrian y Anita, Oliver Pineda, Javier Padilla…
Paralelamente desenvolve a actividade como professora de dança, trabalhando em simultâneo com adultos e crianças.
Apaixona-se pelo Tango Argentino e integra, como bailarina da Companhia Ritmo Azul, diversos projectos cénicos como MorangoTango e Nuevos Aires. Também nesta área investe em formação de qualidade com professores de renome mundial como José Fernandez, Martina Waldman, Alejandra Mantinãn, Joana Sepulveda e Mariano “Chico” Frumboli”.
É uma apaixonada pela dança, pela técnica e pela partilha de conhecimento.
patricia couto
hugo loureiro
Patrícia Couto e Hugo Loureiro formaram par em 2008 e desde então seguem a dançar juntos. Ambos já partilharam os mais importantes palcos de dança do país representando a Companhia de Dança Ritmo Azul. Na sua formação destacam-se professores como Alejandra Martinan, Chicho Frumboli, Juana Sepulveda, José Fernandez e Martina Waldman no âmbito do Tango Agentino, e muitos mais nas danças latinas com nomes tão relevantes como Rodrigo Cortazar, Ronald Valencia, Alba Sanchez, Gaby Galan, Estefi Rodriguez, José Campos, Gloria Fernandez, Javier Padilla, Fabian Dario ou Esther Vasquez.
Hugo Loureiro e Patrícia Couto sagraram-se Campeões Europeus no Salsa Open por equipas em 2016.
Donos de um carisma inigualável, tem como pretensão transmitir a sua paixão pela dança a todos os seus alunos.
Daniela Pinto
Daniela Pinto começou o seu percurso no ballet clássico na Academia de Música de Vilar do Paraíso com 5 ano sobre a direcção da professora Margarida Valle. Aos 12 anos continuou os estudos na Escola de Dança Margarida Valle onde finalizou os estudos da RAD até ao grau 8, e teve também contacto com outras vertentes da dança clássica (Técnica Vaganova) e também Jazz e Contemporâneo.
Em 2012 decide investir na sua formação e seguir a dança profissionalmente, mudando-se para Inglaterra (Manchester) onde ingressa a Northern Ballet School. No decorrer dos 3 anos ganha um maior gosto pela dança Jazz e Teatro Musical e é nessa área que decide trabalhar como bailarina. Imediatamente após o final do curso, começou a trabalhar para a companhia Costa Cruises onde trabalhou até 2020, onde os espetáculos variavam entre todos os estilos, incutindo a versatilidade. Este ano voltou para Portugal e ao envergar pela área do ensino, uma paixão sua também desde cedo, pretende partilhar todo o seu conhecimento e experiência com os alunos, nesta área tão completa que é o Teatro Musical.
Inês Ferreira
A Inês Ferreira iniciou o gosto pelo Teatro Musical em 2011, quando se inscreveu no Curso de Teatro Musical na Academia de Música de Vilar do Paraíso. Depois de ter começado a ter aulas especificas de Canto, Dança e de Interpretação, percebeu que era isto que queria fazer para o resto da sua vida. Em 2013, sem falar uma palavra de inglês decidiu arriscar e fazer audições para várias escolas de Teatro Musical em Londres. Iniciou a sua aventura em Londres na Itália Conti Academy of Theatre Arts, onde realizou um ano o Intensive Course of performing Arts (Foundation). Em 2014, formou-se no em Teatro Musical pela International College of Musical Theatre em Londres e agora está de regresso a casa. Já participou nos musicais “Merry We Roll Along”, “All things nice” e “Godspell- Uk Tour” em Londres e fez parte do elenco do “Cinderela XXI”, “O Despertar da Primavera” e “A Surpreendente Fábrica do Chocolate” cá em Portugal. Mais recentemente, a Inês tem estado a trabalhar na Carnival Cruise Lines, nos EUA, onde fez parte dos espetáculos: “Celestial Strings”, “Amor Cubano”, “Vintage Pop”, “Soulbound”, “Epic Rock”, “Motor City”, “Getaway Island”.
tânia lopes
Licenciada em Fisioterapia pela Universidade Fernando Pessoa, especializada em Reabilitação Aquática e formada em Pilates Clínico pela APPI (The AustralianPhysiotherapy &
Iniciou a sua carreira enquanto fisioterapeuta numa clínica convencionada que, pelos seus desafios diários, lhe deram experiência na prática clínica e vontade de evoluir enquanto profissional. Rapidamente, começou a dar os primeiros passos na reabilitação através da Cinesioterapia. Trabalhou enquanto fisioterapeuta aquática em diversas piscinas municipais e ginásios e, nos dias de hoje, acrescentou a esta actividade a paixão pelo Pilates clínico.
Enquanto Fisioterapeuta, procura, com os seus alunos e pacientes, encontrar o seu potencial máximo e juntos evoluir quer a nível físico, quer a nível mental, quer a nível emocional, para que, como um todo, possa fazer a diferença na vida uns dos outros.
Inês Villadelprat
Inês Villadelprat, 25 anos, iniciou-se no Canto aos 14 anos, começando por ter aulas de Canto Privadas.
A paixão pela música e pela representação concretizaram-se nos Cursos de Canto Lírico e de Teatro Musical, realizados na Academia de Música de Vilar do Paraíso, ambos com duração de 3 anos.
Seguiram-se Masterclasses na Arts Educational Schools (Artsed, Londres) e um Curso de Teatro Musical da West End Everywhere, coordenado por Martin Callaghan.
Prosseguiu os estudos no Curso de Teatro Musical na International College of Musical Theatre, Londres, onde esteve em contacto com profissionais como Mark Goldthorp, Alice Fearn, Emma Clifford, Christopher Tendai, entre outros.
Tem vindo a integrar o elenco de espetáculos, como: “G.r.i.n.c.h. Rouba o Natal”, “Oz: a história não contada”, “Pimba Gourmet”, “Afinal, quem é a Mãe Natal?”, entre outros. Integra o Coro Gospel, “Go Gospel” e a banda John Black Wolf como backing vocalist.
Recentemente, concluiu o Curso Online de Teatro Musical, “Onstage Voice”, coordenado por Mark Goldthorp e Luis Garcia.
Continua a sua formação na Diogo Pinto Vocal Studios, com aulas de canto privadas e é fundadora do recente projeto “Café Concerto”.
Daniela Ferreira
Realizou estudos em dança jazz, teatro musical, dança moderna, dança contemporânea, hip hop, expressão dramática, dança criativa e ballet clássico.
O seu trabalho foi distinguido com vários prémios nas finais mundiais das competições YAGP – Youth American Grand Prix e DWC – Dance World Cup, com coreografias apresentadas em Paris e Nova Iorque.
Recentemente coreografou os espetáculos:
“Como Perder Um País” – pela Momento Artistas Independentes
“Oz – A História não contada”, “Sister Act”, “O principezinho”, “Annie”, “Música No Coração” – pela Jangada Teatro
“O Feiticeiro de Oz – Um Musical de Encantar” – pela Plateia D’Emoções.
Realizou trabalho de apoio de movimento, construção de personagem em: “Diário de um Louco” e “Loucos por Amor” – pela Primeira Pedra
Participou no Teatrau – VI Mostra de Teatro dos Países e Regiões de Língua Portuguesa, em Macau pela Primeira Pedra, como coreógrafa e formadora.
Participou como bailarina em vários musicais tais como: Fame, Alladin Jr., Pinóquio, José e o Deslumbrante Manto de Mil Cores.
Actualmente leciona aulas de dança Jazz, Teatro Musical, Dança Criativa em várias escolas no norte do país.
Márcio Sousa
Márcio Sousa iniciou o gosto pela dança com apenas 7 anos de idade, sendo a sua primeira referência o famoso Michael Jackson. Anos mais tarde, ingressou no ensino articulado de dança Ginasiano em 2010 onde praticou ballet clássico e dança contemporânea. Nessa academia participou como bailarino em diversos espetáculos como o tão famoso “Quebra Nozes”, “Lago Dos Cisnes”, “Corpos”, e várias Mostras Coreográficas.
Em 2018 ingressou no curso profissional de dança Balleteatro, onde trabalhou com diversos nomes nacionais e internacionais como Elisabete Magalhães (Projetos como “Exaustão” no Coliseu do Porto), Carlos Silva (Projetos como “Reposição Cumplicidades” no Coliseu do Porto e “Efeméride” em Serralves), Sónia Cunha (Projetos como “Aterragem” no Coliseu do Porto), Beatriz Valentim (Projetos como “Help Me With My Cry” no Coliseu do Porto), Joana Castro com Maurícia Neves (Projetos como “XF” no Teatro Campo Alegre), Félix Lózano (“Uma Experiência” no Coliseu do Porto), entre outros.
Com apenas 18 anos, desenvolveu o seu primeiro projeto em 2020 “Perturbação entre 2 Corpos”, apresentado no Coliseu do Porto.
Durante o seu secundário, descobriu o seu estilo próprio e a sua verdadeira paixão, Danças Urbanas. Em 2019 entrou para os RpDancers (Póvoa de Varzim), onde faz parte de um grupo de competição, competindo no evento Hip Hop International que têm trazido medalhas para casa. Também já participou em vídeos e espetáculos da cantora Blaya.
Na escola Ritmo Azul, promete partilhar momentos incríveis com os seus alunos, fazendo o que mais gosta: Dançar! Tu podes contar com muita diversão, foco e progresso com o nosso professor de Hip Hop e o seu estilo único que te irá fazer sair “fora da caixa”.
Raquel Pimentel
O desporto esteve sempre presente na vida da Raquel. Começou pela natação, percebeu que o andebol lhe dava o companheirismo de que sentia falta, passou pelo kickboxing, ginásio e por fim apaixonou-se pelo Crossfit®que pratica até ao momento.
Licenciada em Fisioterapia pela Escola Superior de Saúde do Porto, procurou conciliar a sua paixão pelo desporto com a saúde. Durante o seu percurso académico encontrou no movimento humano a ligação perfeita para estas duas áreas. Obteve o grau de mestre na mesma escola na área da neurologia.
Dentre diversas formações destaca as Pós-Graduações em Avaliação e Tratamento do Adulto com Condições Neurológicas sob o conceito de Bobath e mais recentemente em Cross Training.
Conta com 6 anos de experiência profissional de prática privada, onde se tem vindo a especializar na área da reabilitação e performance desportiva, aulas de pilates clínico, treino personalizado e programação de treino.
Através da sua formação e especilização na área do movimento humano procura diferenciar-se pela qualidade de movimento que exige aos seus alunos/ atletas, atentando à individualidade de cada um.
Glaucia Manzzaneira
Glaucia Manzzaneira, iniciou no mundo das artes aos 15 anos, com as aulas de Teatro, canto e circo. Se aprofundou no universo das artes circenses, se especializando nos equipamentos aéreos (Tecido acrobático, Lira, Trapézio e Corda Indiana) e participando do elenco fixo dos Circos Picadeiro (São Paulo) e Unicirco (Parque HopHari).
Estudou as artes da Palhaçaria e Pirofagia, integrando grupos como Trupe Trama Circus, Viva Trupe e Picadeiro rodando todo o nordeste brasileiro fazendo apresentações e ministrando aulas nos resorts Costa do Sauipe, clube Med, Rio Quente Resort, Ilha de Comandatuba Hotel Transamerica.
Em 2014 desenvolveu o projeto Espaço Escola Arena de Artes, um centro cultural com aulas, shows, exposições e eventos.
Criou o curso Projeto Espetáculo, que consistia em adaptar grandes clássicos do cinema para um espetáculo totalmente circense. Durante 3 anos, dirigiu os espetáculos: ” O Fabuloso destino de Amélia Poulan” e “Histórias Maravilhosas” (Baseado no filme Big Fish de Tin Burton).
Estudou as artes da Palhaçaria e Pirofagia, integrando grupos como Trupe Trama Circus, Viva Trupe e Picadeiro rodando todo o nordeste brasileiro fazendo apresentações e ministrando aulas nos resorts Costa do Sauipe, clube Med, Rio Quente Resort, Ilha de Comandatuba Hotel Transamerica.
Em 2014 desenvolveu o projeto Espaço Escola Arena de Artes, um centro cultural com aulas, shows, exposições e eventos.
Criou o curso Projeto Espetáculo, que consistia em adaptar grandes clássicos do cinema para um espetáculo totalmente circense. Durante 3 anos, dirigiu os espetáculos: ” O Fabuloso destino de Amélia Poulan” e “Histórias Maravilhosas” (Baseado no filme Big Fish de Tin Burton).
